四月底到里昂參加一個博士生的論文研討會 我簡單介紹了一下金枝演社和胡撇仔戲的關係 一位里昂高師的台灣研究專家很訝異的說 在馬英九如此親中的政策下 這樣本土的團體居然還能拿到補助 

反應遲鈍的我 當時並沒有馬上告訴他 馬集團當然不會如此明目張膽的砍掉這些藝文團體的補助(畢竟評審機制還是在的) 但是文化部將資源大幅轉向文創產業 而他們鎖定的市場就是中國 可以想見不久的將來 那些以台灣做為創作素材的團體或藝術家 將因為市場考量而不得不放棄本土政治的素材 向中國或譁眾取寵的方向前進 因為 一切都必須以'市場'決定 

是的 台灣的文化部及文創法正如溫水煮青蛙似的 一點一滴摧毀台灣藝術家追尋探索本土文化的精神與意志

觀眾需要被養成 沒有懂得欣賞藝術的群眾 藝術永遠沒有生存的可能 而藝術教育的責任 不是該由國家單位的文化部承擔起來嗎

不可諱言  舞者在舞台上的狀態是單純的 透過肢體傳達的型式使得情緒無法太過複雜 甚至不能出現思考 思考使動作停頓 將會發生瞬間的尷尬

是展現的身體把這個空間變得複雜了  (是觀眾的思緒使作品變得複雜了?)

兩個不同訓練的舞者( 如Hip hop 和佛朗明哥) 各自展現各別舞類的美感 只有在做同樣動作的時候 才能明白提醒觀眾兩種身體的差異性  重心的不同 用力的部位不同 對節奏的反應不同  這不只是個別的生理差異 還來自於 學習 (apprentissage) 造成的制約

這一個星期來 不管是在上網 工作 看電影 上課 總是會不由自主的沉入亡國在即的傷痛中 昏昏渺渺 不可或忘 會不會總有一天變成精神官能症呢

流行及消費文化展現的是社會多數人的感官被馴化的集體狀態 . 經由環境不斷轟炸的學習 我們的視覺聽覺已習於單一的美感 這種單一美感的養成及馴化為財團帶來巨大的商業利益 然後他們再繼續投入資本馴化我們的感官 基本上 台灣文化部對文創的支持就在消弭藝術界原本擁有的多元可能性 讓藝術家妥協於資本主義的單一愚人法則

藝術應該被當成教育領域來看待 而非商業 因為只有藝術才能劃出一個不能以金錢物質來考量的空間 這樣的本質和利益導向基本上是相互衝突的 文創產業表示了無實質利益價值的藝術對資本主義世界作出的妥協 妥協是可以的 但若反客為主 完全掉入資本主義以金錢利益掛帥的邏輯 則會腐蝕了藝術和現實抗爭 以及淨化人心的本質 沒有藝術的社會 它將不懂美與善 因為他失去欣賞事物的美感 他也不懂得尊重環境 因為他不再有纖細敏感的心 沒有藝術的社會 將是充斥物慾橫流的洪水猛獸

重新換個思維方式... 藝術是人在溫飽之後所產生的必然需求 如同宗教帶給人的救贖感 這和吃喝拉撒一樣 是一種本能 怎麼在現今 大家總是質疑藝術的必要性 卻沒人去否定過度消費及奢侈品的必要性呢

摧毀古蹟及自然生態的主因當然是因為政商勾結 謀利財團 還有另一個對統治者來說的附加價值(或是更加深層的惡意?) 就是消滅在地人的集體記憶及對土地的認同感 因為這樣 人民不會再為了精神或環境價值去抗爭 更有利於統治者對土地的掠奪 更方便以經濟恫嚇人民

藝術存在之必要的原因之一 : 能使人暫免於資本主義的洗腦狀態

片綠

片綠迷人眼 一笑橫晴川

風清拂顏過 水碧搖影殘 

俗事逐人老 慮紋競頤蔓 

不忍青絲落 但尋白髮簪